충남 서천군 판교면 판교극장 일대

오늘날 우리는 끊임없이 이동하는 삶을 살아갑니다. 도시와 비도시, 중심과 주변의 경계는 흐릿해지고, 장소는 더 이상 정주(定住)의 공간이 아닌, 사라지거나 재구성되는 유동적인 무대로 변모합니다. 전시 《둔주: 그림자가 된 전통》는 사회적 변화의 지층 속에서, ‘둔주(遁走)’를 하나의 문화적 감각이자 한국 사회의 집단적 정서로 호출합니다.

둔주는 19세기 말 ‘정신질환’으로 분류되었던 개념에서 출발해, 오늘날 장소 상실, 정체성 해체, 존재의 불안을 상징하는 현대적 은유로 재해석됩니다. 근현대사를 통과하며 한국인은 식민제국주의, 산업화, 전쟁, 신자유주의 등 격변의 파고 속에서 수차례 삶의 기반을 상실해 왔습니다 ‘나’와 ‘우리’, 그리고 ‘장소’ 사이의 관계는 점점 더 느슨해지고, 기억과 감정은 흩어진 채로 재편되어 왔습니다.

12인의 작가 김동희, 김소라, 김재민이, 노드 트리(이화영, 정강현), 신익균, 쑨지, 윤결, 이호억, 전형진, 정한결, 장시재, 최수련은 장소의 소멸과 출몰의 감각을 통해, 근대 한국인의 기획된 몸과 정체성의 형성 과정, 그리고 그 안에 잠재된 애착과 혐오, 공포와 기대의 감정을 탐구합니다. 전시는 도시화와 지역 소멸, 그리고 기억의 지리학이 남긴 흔적을 좇으며, 비도시 공동체가 지녔던 고유한 정서와 삶의 감각이 어떻게 희미해졌는지를 되짚습니다.

본 전시는 근대/전근대, 식민 근대성/서구 근대성, 공산주의/자본주의라는 한국 현대사의 이분법적 갈등 속에서 끊임없이 도주하는 '둔주'의 궤적을 그립니다. 여기서 '둔주'는 회피나 도망이 아니라, 기존의 정체성에서 벗어나 또 다른 존재 양식으로 나아가는 탈주의 방법론으로 제안됩니다. '둔주'를 통해 근대 한국인의 기획된 몸을 탐구하고, 장소 상실이 불러온 애착과 혐오의 정동을 추적합니다. 이를 통해 한국 사회의 감정과 정서의 구조를 드러내며, 장소의 상실이 개인과 공동체, 나아가 사회 전체에 남긴 흔적을 성찰하고자 합니다.

The exhibition traces the trajectories of fugue—figures who are always on the move—through the binary conflicts that structure Korea’s modern history: modern/premodern, colonial modernity/Western modernity, communism/capitalism. Here, fugue is not framed as mere avoidance or flight, but proposed as a method of escape that breaks away from fixed identities and moves toward other possible modes of existence. Through fugue, the exhibition examines the engineered body of the modern Korean subject and follows the affective currents of attachment and aversion produced by the loss of place. In doing so, it seeks to make visible the affective architecture of Korean society, and to reflect on the traces that place-loss has left on individuals, communities, and the social body as a whole.​